La poetica e l'arte
Tramite la biografia, si può capire a grandi linee la personalità del
D’Annunzio, “superuomo” nella vita come nell’arte, che tenta di fare
della sua reale esistenza la sua più bella opera d’arte. Egli stesso, nell’
“Avvertenza” a “Il venturiero senza ventura” (dalle
“Faville del maglio”), datata 14 luglio 1924, confessò: «Tutta la mia vita è
innamoratamente congiunta alla mia arte, come apparve e appare nella mia
meditazione occulta e nella mia azione palese». In effetti egli sostituì il senso
estetico al senso morale e visse intensamente al di fuori di ogni regola del comune
comportamento civile: “Habere non haberi” (“possedere, non essere
posseduto”) e “Memento audere semper” (“ricordati di osare
sempre”, da cui la sigla “M.A.S.” che denominò i motoscafi di
attacco impiegati nella “Beffa di Buccari”) furono i motti a lui più cari.
Nell’arte, però, dovette faticosamente raggiungere la sua totale autenticità
e singolarità, perché, dotato da madre natura di una forte capacità assimilatrice e di
un inesauribile desiderio di conoscenze letterarie, per lungo tempo non riuscì
a sottrarsi alle suggestioni delle esperienze altrui e fece propri il
classicismo del Carducci come il realismo del Verga e dello Zola, l’estetismo dei
parnassiani come il simbolismo dei decadenti. A tal proposito, in un articolo apparso sul
quotidiano “Il Mattino” di Napoli, Guido Cattaneo nota: «D’Annunzio per
tutta la vita era sempre riuscito ad essere presente con una nota spiccata di originalità
nel mondo della letteratura avvertendo prontamente quello che era nell’aria.
Esordisce come poeta a sedici anni con trenta “odi barbare” sulla scia di
Carducci; dopo l’apparizione di “Vita dei campi” di Verga scrive le novelle
di “Terra vergine”, ma più tardi è parnassiano nello “Intermezzo” e
nelle “Elegie romane”, preraffaellita3 nell’ “Isottèo” e nella
“Chimera”. Nel “Poema paradisiaco” mima Verlaine e Maeterlinck. Gli
scrittori veristi si orientano verso miraggi decadenti e D’Annunzio pubblica “Il
piacere”. Sono alla moda i narratori russi e lui scrive “Giovanni Episcopo”
e da Dostoevskij passa a Tolstoj nell’ “Innocente”». Le caratteristiche
salienti dell’arte dannunziana sono il soggettivismo esasperato, cioè la tendenza ad
espandere il proprio Io fino a contenere in sé l’intero universo; il conseguente
sensualismo, che va inteso non tanto in senso erotico ma piuttosto come estrema
dilatazione di tutti i propri sensi per appropriarsi della Natura e goderne con sottile
voluttà; ed infine l’estetismo, cioè il culto del bello e la tendenza ad esaltare
la ricercatezza formale. Caratteristiche, queste, sempre vistosamente affermate nella
vasta produzione dannunziana, ma affatto estranee - o, per lo meno, rattenute - in quelle
opere che sgorgarono più spontaneamente dall’animo del Poeta nei rari momenti di
abbandono in cui, deposta ogni maschera, affiora l’uomo con le sue pene e le
sue angosce. Un aspetto notevole della poesia del D’Annunzio - per molto tempo
trascurato e solo di recente messo adeguatamente in luce da un attento e sensibile critico
letterario -, anche perché rappresenta una costante in tutte le opere del pescarese, è
il profondo attaccamento al mondo pastorale e contadino della sua terra, del quale sono
rievocati usi e costumi con sincera partecipazione. Raffaele Matarazzo, cui va il merito
di questa puntualizzazione (“Il mondo pastorale e contadino nell' opera di
D’Annunzio”, Napoli, Guida Editore, 1989), ha individuato in quasi tutte le
opere, sia di poesia che di prosa e di teatro, scene di vita paesana tratte dalla memoria
storica del Poeta e descritte realisticamente sia pure filtrate dalla sua memoria
culturale. A proposito de “Il trionfo della morte”, così scrive il Matarazzo:
«Un’umanità dolente e miserevole affolla il racconto del D’Annunzio,
rifluendovi dalle sue prime esperienze narrative, a ulteriore prova che costante in lui è
stata l'ispirazione che quel mondo atavico esercitava su di lui, sulla sua immaginazione,
di figlio di quella terra... Certo, D’Annunzio non era un contadino e in lui,
uomo estremamente colto, il fascino di tutto quel cerimoniale si tramutava in qualcosa di
diverso: le donne che cantavano in duplice fila, reggendo su le braccia i grandi
vasi dipinti “davano immagine d'una di quelle teorie votive che
si svolgevano armoniosamente in basso rilievo su i fregi dei templi o intorno ai
sarcofaghi”. Diremo allora che la vita dei contadini cui si ispira il D’Annunzio
sia meno “vera” e meno fedelmente ritratta solo perché, poi, suscita in lui
queste immagini mediate da un'altra cultura? Importante è che le immagini successive non
distruggano la verità di quelle originarie. Caso mai, è da constatare quanto profonde
siano le emozioni che quella vita suscita nel narratore da propiziargli tutta quella
ricchezza di rievocazioni e di richiami culturali!».
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